作者：尤里（徐州工程学院设计学院讲师）

在当今戏剧舞台上，LED大屏幕、数字媒体、投影技术等现代科技手段在舞美设计中的应用越来越广泛，在舞台愈加绚丽的当下，技术究竟要如何参与艺术的实现？视觉要如何诠释思想？空间要如何再造心灵世界？数字影像如何参与互动而不致审美疲劳？好的舞美设计该运用怎样的造型手法创建或打破舞台幻觉？在新视觉媒介技术日盛的当下，舞美设计对于中国戏剧艺术而言究竟具有怎样的意义与价值？这无疑是值得探讨的话题。

上海昆剧团全本《牡丹亭》剧照资料图片

　1.每一个细节，都应富含深层的文化象征意义

　　舞美设计是舞台美术设计的简称，从意大利文艺复兴时期的透视布景到现在我们所称的“舞台美术”（Scenography）或是“舞台设计”（StageDesign），其已完全突破了作为戏剧外部形式的舞台装饰功能。它不仅包括传统的舞美布景，还包括灯光、服装、道具、音响效果以及任何可以影响观众视觉和感官体验的元素，成为“舞台空间”的创作者。其空间结构的建立与戏剧故事本身的结构有着密切的关系。

　　在戏剧舞台上，象征是重要的表现手段，舞美设计中的每一个细节，都应富含深层的文化象征意义。近些年，中国戏剧舞台上出现的许多作品，其舞美设计在空间的提炼与象征，再现与表现，写实与写意上，都体现出简约、纯净、集中又不失力度的处理。

　　江苏省演艺集团演出的话剧《因为有你》，大胆突破了惯常的日常空间呈现方式，在设计上采用了玻璃材质建构的二层网格结构，形成多重表演空间。用上下共18块可通电“隐私玻璃”实现全剧的背景切换，时而是城市夜幕，时而是急诊病房，时而是办公区域，时而是社区街道，时而是登机栈桥……这种空间形态的提炼既展现出特殊时期人与人、家与家之间的隔离感，同时也将不同场景、不同地域整合在了这个极具表现力的空间结构之中，在具象与抽象之间，有力地突出了该剧心灵叙事的特点，给予了导演和演员很大的表现空间。

　　由上海话剧艺术中心制作出品，根据同名电视剧改编的话剧《觉醒年代》，在舞美空间的设计上体现了假定性和流动性的完美结合。全机械转台组成的两扇可旋转的“高墙”，像打开的“书页”，像厚重的“历史之门”，也像远行的“巨轮”，同时也可以承载人物群像式的展览。全机械转台技术使得舞台空间不仅可以根据剧情的需要快速转变，配合多媒体投映出的不同场景。同时，转台的可旋转、可攀爬特性，也很好地与演员的表演紧密结合，为表演空间提供多层次、多样化的可能。当以胡适为代表的新青年邀请辜鸿铭去和英国公使谈判时，伴随着京韵大鼓悠远的曲调，两扇“大门”慢慢开出一个缝隙，给人一种“隔景”“分景”（均为中国古代园林中的造景手段）的纵深美感，流畅的转场巧妙而精致，很好地完成了辜鸿铭坐在轿子上由远及近的上场调度……空间转换变得可见和具象，有力增强了舞台表现的动态感和时空变化的意境美。

　　此外，根据作家王蒙同名小说改编的话剧《活动变人形》，则通过“旋转木马”式的转台，让主人公压抑的婚姻生活画卷，像拼图般框在具有明显违和感的家庭空间之中展开，表现出多重视角下，身为“子”的倪藻对“父”倪吾诚荒唐人生的具象审视。

　　这些当前戏剧舞台中的创新舞美设计，不仅在技术上打破了原有圆形转台的传统样式，同时也深藏着丰富的象征意义。它既创造了舞台时空的假定性，也是传递剧作深层主题和情感的有力依托。优秀的舞美设计需要具备对剧本中描绘的空间与时间极强的概括力与提炼力，化现实性的琐碎为象征性的统一，实现对精神舞台的想象和对美学风格完整性的追求。

《活动变人形》剧照资料图片

　2.随着数字技术的发展，不断探索新的表现形式

　　区别于话剧、歌剧等其他舞台作品，戏曲的舞美设计历来都是“空简”的，“以无作有，以有作无”的表现方式、美学意境与中国古典绘画精神颇为相通。空的舞台空间之上，“一桌二椅”即可变化万千，只需通过戏曲演员唱念做打，就能使观众意会到现在台上是“三十功名尘与土，八千里路云和月”，还是“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”……“虚实相生，无画处皆成妙境”是戏曲舞台艺术始终追求的美学境界。

　　近些年，随着数字技术的发展和审美观念的变化，戏曲舞美设计也在不断探索新的表现形式，赋予古典戏曲以现代之美，推动戏曲艺术的多元化发展。2020年，戏曲跨界融合作品《惊·鸿》中，在现代声光色的配合下，舞蹈与戏曲的融合极为亮眼。该剧以京剧裘派艺术第四代继承人裘继戎对自我梦境的探寻为叙事线索，通过分别改编自昆曲《牡丹亭·惊梦》、秦腔《白蛇传·断桥》等戏曲经典篇章的五段如梦似幻的融合表演，向观众展现了一段跨越时间与空间的艺术旅程，探讨了戏曲艺术的传承与创新问题。全剧临近尾声，映现有花脸纹样的多媒体屏大门缓缓打开，出自1964年京剧电影《秦香莲》的裘盛戎经典唱段《铡美案》响起，仿佛穿越时空隧道，深层次地连接了剧中舞者裘继戎与其祖父裘盛戎之间的艺术灵魂。当年表演中的经典段落，在蒙太奇式的运镜处理下，被细腻捕捉与放大，流畅地完成了每一场梦境与舞者心理之间的互文交织。光影流转的舞台，镜像式的多媒体运用，构建出一个兼具传统韵味与现代感的梦境空间，巧妙地融合了古典戏曲的美学元素与现代舞蹈的视觉语言。该作品让很多不是很了解戏曲艺术的“00后”年轻人看后大呼过瘾，为当代戏曲创新提供了新的范式与可能。

　　在去年上海昆剧团演出的全本《牡丹亭》中，利用天幕背景上巨大的高清投影和电脑动画，生动表达了作品中梦幻与现实、生与死的主题。剧情发展到高潮处，数字天幕上红色杜鹃花漫天纷飞，不断盛开、涌现，恰当诠释了“遍青山啼红了杜鹃”这一审美意象，在鲜艳与悲怆的对比中，书写出杜丽娘爱情的壮丽与生命的绽放。

　　戏剧理论家刘厚生曾说：任何剧种，总是在经历一个稳定发展时期后，会根据时代的要求出现一次跃进，否则即可能衰弱。数字媒体技术赋能传统戏曲舞美，不仅为观众提供了更为沉浸和生动的观看体验，增强了戏曲观演的沉浸感，也为表现复杂情节与想象场景提供了可能，为当代年轻观众观察传统文化打开了一扇新窗。

　3.应是一种与剧情相融的美，为演员提供丰富的表达空间

　　在数字化大潮下，舞台美术设计正迎来革命性突破。人工智能AI技术的强势问世释放出的巨大潜力，正在推动着戏剧舞美设计向“智能设计”迈进。AI技术通过其强大的深度学习和算法分析，不仅很大程度上解放了设计师，可以自动生成、创建、修改概念图、3D场景，甚至在舞台效果营造、灯光设计、布景更换、舞台设备升降、参与表演等方面，也在不断拓展戏剧边界。比如，它可以根据表演者的动作和表情自动调整灯光的亮度、角度和颜色；可以更精准控制舞美布景的运动速度与流畅度等；还可以在表演、灯光、空间、音乐上拓展观众视觉维度。

　　对此，戏剧舞美设计一方面要积极拥抱当前的技术变革，深度参与技术实现，不断探索新的艺术观念、表现手段、舞台样式、观演模式；另一方面也要时刻对技术保持警觉，警惕对于技术的过分依赖，不能让舞美设计沦为纯粹的装置艺术或空洞的电子奇观，消解戏剧的本质内核。可以看到，上海昆剧团的全本《牡丹亭》哪怕舞美再绚丽，也是建立在忠实于昆曲的传统美学制式、遵循戏曲的写意传统基础上的；话剧《觉醒年代》《活动变人形》之所以成功吸引观众走进剧场，依然是其所完美保留和展现的原作中打动人心的人文内涵。

　　舞美设计始终要为剧作服务，为剧中的人服务。要透过“形状、空间、色彩、材质”这些视觉元素，充分展现剧中人的精神、命运、价值、情感，以及那些微妙、丰富、千姿百态的人性。

　　优秀的戏剧舞美设计应是一种与剧情相融的美，为演员提供丰富的表达空间，同时为导演提供美学风格样式与基调的参考。它不仅传达一种纯粹的视觉形式，更蕴含着对于剧作文本内在精神的更高级的想象；同时，面对新一轮科技革命和产业变革，优秀的舞美设计也应当作为一种新质生产力，推动